domingo, 31 de mayo de 2015

Discusión en Whatsapp

Trata sobre una conversación con mis compañeros Marcos, Alejandro y Rafa.
Desde el punto de vista de Marcos.







CELESTINA

Incluso si el lector de La Celestina se quedara tan sólo con lo que se refleja de la obra en los argumentos que preceden cada auto, no dejaría de percatarse del hecho de que gran número de los personajes principales acaban sus días de manera violenta. Calisto muere al salir precipitadamente del huerto de Melibea, Melibea se arroja de una torre, a Celestina la apuñalan, y Sempronio y Pármeno mueren ajusticiados. El reparto inicial se ve reducido de manera considerable. Mucho se ha escrito acerca de las muertes de los personajes en esta obra, mayormente en estudios dedicados a explorar el comportamiento de uno u otro de ellos. Mucho se ha escrito también sobre las pasiones que rigen a los amantes, a la alcahueta y a los llamados personajes secundarios, que se dirigen casi todos, amos y criados, ricos y pobres, como en la tradicional danza, hacia una muerte certera. No aportarán estas páginas ningún dato singular a lo que otros críticos han dicho y repetido sobre las muertes de los que acabo de nombrar; el presente trabajo pretende más bien rastrear dos motivos del texto de Fernando de Rojas y del primer autor que creo no se han relacionado de manera explícita: el de la muerte y el de la pérdida de la razón. Apuntaré las ocasiones más representativas en las que se hace referencia en el texto a la muerte y a la pérdida de seso, para luego relacionar, sobre todo en el caso de Calisto, ambos elementos.



Entrada libre: Noticia

Masiva pitada al himno de España antes de la final de la Copa del Rey, como se preveía

Tal y como se preveía, el himno nacional de España fue masivamente abucheado por el público que llenó el Nou Camp en la final de Copa entre el Athletic Club y el FC Barcelona. Cuando sonaron los acordes de la Marcha Real, con la presencia del rey Felipe VI, aficionados de uno y otro equipo silbaron la melodía.

A pesar de que el himno sonó solo durante 48 segundos y se emitió a un alto volumen por los altavoces del estadio, la pitada fue estruendosa entre los más de 95.000 espectadores asistentes al partido. 

Cuando concluyó el himno nacional Felipe VI, que preside su primera final como rey, aplaudió desde el palco y los jugadores de ambos equipos saludaron a sus seguidores desde el campo. 

Una docena de organizaciones independentistas habían repartido 10.000 silbatos entre los asistentes a la final. Esta misma plataforma ha participado de un manifiesto titulado "Por la pitada al himno español y al rey Felipe de Borbón", en el que pedían "manifestarse sonoramente" para realizar un acto reivindicativo que manifestara "nuestra voluntad de libertad nacional".

El manifiesto considera como una "ocasión inmejorable" el evento deportivo que supone la Copa del Rey para realizar una acción de protesta con la siguiente reivindicación: "queremos dejar de ser súbditos del reino de España para ser únicamente ciudadanos de una Cataluña independiente". 

Miguel Cardenal, presidente del Consejo Superior de Deportes, había afirmado que "todos los himnos, sea cual sea la competición deportiva nacional o internacional que se dispute, deben ser respetados en un ambiente cívico y educado". 

Cardenal había enviado una carta cordial y de cortesía a los dos clubes finalistas en las que instaba a sus presidentes a que adoptaran medidas destinadas a respetar los elementos que conforman nuestra convivencia democrática. 

También Vicente del Bosque, seleccionador nacional, abogó por una final de Copa del Rey "deportiva" entre Barcelona y Athletic Club de Bilbao y opinó que "hay que respetar y no pitar el himno español".

 Por su parte, el Barcelona, por medio de su vicepresidente institucional Carles Vilarrubí, aseguró que la entidad azulgrana "institucionalmente" pidió a todo el mundo que "respete formalmente los himnos y las instituciones", pero adviertió de que "no puede imponer comportamientos". 

Reunión de Antiviolencia: El Gobierno convocó inmediatamente a la Comisión Antiviolencia para el lunes, con el fin de investigar los hechos del himno. En un comunicado, Interior se reserva el derecho de establecer sanciones, aunque no especifica a quién.

AQUÍ EL VÍDEO DE LA PITADA: https://www.youtube.com/watch?v=N5BxgGjrTTQ
FUENTE: http://www.20minutos.es/deportes/noticia/masiva-pitada-himno-final-copa-rey-athletic-barcelona-2476954/0/


OPINIÓN PERSONAL:
 Yo creo que esto hay que ignorarlo, ya que los temas políticos que tengan que ver entre Cataluña y España no se deben expresar en un partido de fútbol. Lo que yo hubiese hecho sería poner los tres himnos, así. todos estarían contentos y creo que habría menos pitadas (o por lo menos la gente estaría más satisfecha).
Pero a mi parecer no creo que se debería haber hecho semejante pitada, ya sea por el respeto a nuestra nación, aunque no te agrade que lo pongan, pero por respeto. 
Además de que perjudica la imagen del país, ya que en las demás finales nacionales, no se hizo tal acto.



Belleza en el renacimiento.

 RENACIMIENTO                                                                      ACTUALIDAD













Cómo podemos apreciar la belleza en el renacimiento las características de la belleza eran piel blanca, sonrosada en las mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura; caderas y estómagos redondeados; manos delgadas y pequeñas, en señal de elegancia y delicadeza; los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos pequeños, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o 
sonrosados.Ahora en la actualidad es algo diferente: la piel más morena, mucho más delgadas, altas, con senos un poco considerables. También es verdad que las mujeres de hay en día están muy retocadas en las fotos que hacen determinadas compañías, además de que no estén operadas para estar más perfectas.

Descripción de cuadro renacentista.

El nacimiento de Venus es una pintura de Sandro BoticelliEl nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278,5 cm de ancho por 172,5 cm de alto. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia.
Cómo podemos ver en este cuadro observamos a la Diosa Venus (diosa del amor, pues su nacimiento se debe a los genitales del Dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar), en contraposto, en el centro de la composición sobre una concha gigantesca sobre las aguas.
Aparece con sus largos cabellos rubios cubriendo sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las Venus Púdicas que arrancan del original de Praxíteles.
 La obra representa las dos vertientes ideológicas del Renacimiento: • Paganismo: Exaltación de la belleza. • Cristianismo: bautismo (iconografía de la concha) como nacimiento a una nueva vida.
Yo he visto este cuadro cuando fui a Florencia, había horas de cola para entrar en el museo, y este cuadro es el pilar de la galería. Me impresionó mucho este cuadro, ya que es inmenso y lo había estado viendo en libros.

Teléfonos móviles en clase.

Ya sabemos que no se debe llevar el móvil a clase, ya que los alumnos se pueden distraer fácilmente en las aulas con diversas aplicaciones, juegos etc. Ya que cada vez lo más jóvenes van teniendo más poder y más control sobre sus móviles inteligentes.
Hay varias razones para llevar el móvil a clase y otras cuantas que no:

Positivas: Puede surgir algún imprevisto que con la ayuda de tu smartphone puedas solucionar, cómo alguna enfermedad, dolor de cabeza o simplemente informarle a tus familiares que te recojan antes por algún hecho. También puedes obtener información para resolver alguna duda que nadie de la clase sepa sobre el tema, pero con el permiso del profesor.
Negativas: Los móviles no siempre funcionan cómo les dices y pueden que no se pongan en silencio y hagan ruido, eso pude causar una distracción a todos los alumnos y el cabreo del profesor. También se pueden usar a escondidas para hacer trampas en los exámenes o en los ejercicios de clases.

En mi punto de vista llevaría el móvil todos los días, de hecho, lo llevo usualmente, pero siempre en silencio y guardado.

sábado, 21 de febrero de 2015

Natalie Portman: “El éxito no es algo que te llene o te complete”

Dice que Terrence Malick llevaba años en lo más alto de su panteón personal. Cuando estudiaba Psicología en Harvard, Natalie Portman (Jerusalén, 1981) descubrió una película llamada Días del cielo.“Me fascinó. Ha sido mi favorita desde entonces”, recordaba ayer en una suite de su hotel berlinés, a la que se presentó con sonrisa indeleble y ganas de conversar. Hace diez años, la actriz se atrevió a pedir una cita a ese cineasta esquivo que había marcado sus años universitarios. “Aceptó conocerme y seguimos en contacto varios años, hasta que me llamó y me propuso esta película”.
El resultado se titula Knight of cupsy ha dejado a la Berlinale dividida entre el aplauso y el bostezo, entre quienes ven en ella un superfluo monólogo interior con la misma carga metafísica que un anuncio de perfume y los que creen que condensa nuestro merodeo existencial en un par de horas de increíble belleza. Portman forma parte, decididamente, de los segundos. “Cada director es distinto, pero todos los rodajes se parecen. Primero te peinan y te maquillan. Luego ensayas mientras preparan las luces. Y después ruedas tres tomas, o un millar si el director es David Fincher”, bromea la actriz, “Malick te recuerda que no existen las normas. En sus películas no hay focos ni marcas en el suelo. Su único objetivo es abrazar lo fortuito y capturar algo bello cada día. Si se pone a llover, rueda bajo la lluvia. Si pasa un helicóptero, lo integra en la película. Si ve volar un pájaro, lo filma durante una hora”.
En esta cinta lírica y sin argumento definido, un hombre en plena crisis existencial —un Christian Bale taciturno y doliente— recuerda, una por una, las relaciones que han marcado su vida. Entre ellas figura el personaje de Portman, una mujer casada con la que pondrá fin a una larga racha de aventuras con modelos y strippers. “La película resume la experiencia del hombre moderno, que busca algo sin saber qué es. A un nivel u otro, todos nos podemos identificar con eso”, afirma la actriz.
La experiencia descrita es universal, pero no parece casualidad que Malick la haya ubicado en Los Ángeles. Ni tampoco que su protagonista alcance la gloria en la meca del cine. Cuando se afina el oído, se escucha recitar El progreso del peregrino, superventas del siglo XVII firmado por John Bunyan, un predicador puritano que consiguió un enorme éxito entre los primeros colonos del Nuevo Mundo.
Portman conoce bien el mundo que esboza la película. Lleva actuando desde los 12 años, cuando debutó en El profesional (Léon). “Cuando empiezas tan joven, se te acaba curtiendo la piel. Estás acostumbrada a escuchar tantos piropos desmedidos como horrores sobre tu persona. Al final, acabas por no creerte nada”, asegura la actriz, que se hizo con el Oscar en 2011 por su papel en Cisne negro. “Fue bonito, pero al día siguiente regresé a la vida real”, sostiene. “Cuando alcanzas lo que los demás definen como éxito, confiando en que todo será genial cuando lo consigas, te das cuenta de que nada cambiará. No es algo que te llene o te complete, lo que para muchos resulta desconcertante. Esa plenitud la encuentras en otras cosas. Ya sabe, esos clichés…”. Obligada a precisar cuáles, agrega: “La hallas en tu relación con tus amigos y familiares. Pero también con los extraños. Tu forma de interactuar con un desconocido resulta clave”.¿Qué habrá sucedido para que la lejana utopía de los padres fundadores se haya convertido en una ostentosa bacanal en una mansión hollywoodiense? “Es un lugar al que todo el mundo llega con un sueño, con un deseo puro que a veces se transforma en una búsqueda de cosas vacías, como el dinero, la fama o la atención ajena”, reinterpreta Portman. “Ya decía Saul Bellow que, si levantáramos el país por el lado derecho, todo lo que no está sólidamente arraigado terminaría en Los Ángeles”.
Los personajes de Malick se encuentran a la deriva. Buscan consuelo en el amor, en los excesos nocturnos, en la oración religiosa y las cartas del tarot. Se buscan sin encontrarse, se refugian en la vida familiar y se clavan tenedores en la piel para poder sentir algo. Portman parece más centrada que todos ellos juntos. En los últimos cinco años, se ha casado, ha tenido un hijo y se ha mudado a Francia, donde su pareja, el coreógrafo Benjamin Millepied, dirige la Ópera de París. “Todo ha cambiado tan rápido que me he dado cuenta de que no puedo controlar el futuro. Lo mejor es vivir el instante, guiarte por tus pasiones y estar abierto a lo que pueda suceder”, concluye la actriz antes de desaparecer. “Igual que en una película de Malick”


En relación con Jorge Manrique:
En el artículo de El País, Natalie Portman habla de su nueva película y de la fama que conlleva ser una estrella de Hollywood. Dice que ella, no como otros actores, lo hace por amor al arte y no por ser reconocida o tener más fama. Jorge, decía que para que tu nombre sea reconocido a lo largo de la historia debes alcanzar la fama. Natalie le da igual esto, y dice que te llena más y te da mas alegría la familia, amigos...